Stacy, wie geht’s dir?

Sehr gut, danke. Es ist ein wunderschöner Tag und ich darf hier Interviews für den Film geben, den ich zuletzt produziert habe und der heute zum ersten Mal in Europa gezeigt wird – The Yin and Yang of Gerry Lopez.

Wie fühlt es sich eigentlich an, einen Film mit so einer Legende zu drehen?

Ehrlicherweise ist jeder Film den ich mache, extrem nervenaufreibend. Jedes Mal frage ich mich: Kann ich das durchziehen? Schaffe ich das? Bin ich auf dem richtigen Weg? Erzähle ich die Geschichte richtig? Passt die Musik? Letztendlich geht es aber in erster Linie darum, herauszufinden, wie der Film selbst erzählt werden will.

Klingt nach einem ziemlich langen Prozess, seit du 1983 The Bones Brigade Video Show produziert hast, den ersten Skateboard.- bzw. Actionfilm überhaupt.
Wie kam es eigentlich dazu?

Oh ja! Ich habe einen Weg hinter mir, den ich so nie erwartet hätte. Ich hatte damals das beste Skateboarding Team der Welt, aber keine Möglichkeit der Welt zu zeigen, was die Jungs draufhaben. Unsere Möglichkeiten waren damals sehr viel limitierter als heutzutage, denn mit Magazinen konnten wir durch die Fotos nur den Bruchteil eines Tricks zeigen. Wir wollten aber der Welt die kompletten Tricks von vorne bis hinten zeigen, und so entstand die Idee, ein Video zu produzieren. Die Aufgabe landete dann letztendlich bei mir, weil wir uns keine Produktionsfirma leisten konnten. Also kaufte ich mir eine Kamera und legte einfach los. Damals war ich gerade mal 24 Jahre alt [lacht].

Wie wurde das Video denn zur damaligen Zeit von der Community aufgenommen?

Unglaublich! Es war, als hätte die Welt genau darauf gewartet! Wir konnten dadurch Skateboarding etwas geben, wovon wir und die Leute da draußen selbst nicht wussten, wie sehr sie es gebraucht haben. Zuerst dachten wir, wir würden das Video nur an Shops verkaufen, sodass er dort hinter der Theke läuft. Als es aber rauskam, hatten plötzlich 70% der Welt VHS Player gekauft. Von unserem ersten Video haben wir dadurch 30.000 Stück verkauft und uns wurde gesagt, dass pro verkaufter Kopie 50 Kids das Video gesehen haben, weil sie sich verabredeten und es zusammen hoch und runter schauten. Für George (Powell) und mich war also klar, dass wir von da an jedes Jahr ein Video produzieren würden.

Verstehe. Die Versuchungen müssen aber da gewesen sein. Niemand kannte die Bones Brigade um Steve Caballero, Tony Hawk, Rodney Mullen oder Lance Mountain. Nach “The Search for Animal Chin” wurden sie ja quasi über Nacht zu Rockstars.

Stimmt, sie wurden wirklich auf einen Schlag extrem berühmt, weil sie eben niemand kannte. Aber das ist auch wieder so eine Sache. Damals war eigentlich die normale Vorgehensweise, wenn man ein Team gründete, bekannte Skater von anderen Teams abzuwerben. Das war aber nicht was ich wollte, ich wollte 13-jährige Kids, die kein Mensch kannte. Das war zwar ein Risiko, weil man im Gegensatz zu bekannten Fahrern natürlich nicht weiß, wie sich ein 13-Jähriger entwickeln wird. Aber durch dieses Risiko, durch die Zeit die ich mit den Jungs verbracht habe, entwickelte ich eine starke Bindung zu ihnen. Immerhin fuhr ich sie von Contest zu Contest, fütterte sie durch und war immer für sie da. Die meisten kamen aus relativ unstabilen familiären Verhältnissen, in denen ihre Eltern alles andere als eine konstante Rolle einnahmen. Ich war also eine der wenigen Konstanten in ihrem Leben, wodurch natürlich eine tiefe Bindung entstand.

Wie war es dann für die Jungs als du 1991 deine dritte Karriere als Produzent in Hollywood gestartet hast?

Naja, man muss sich dazu ins Gedächtnis rufen, dass Anfang der 90er Jahre auch für die Jungs langsam ihre aktive Karriere zu Ende war und sie sich weiterentwickelten um zum Beispiel eigene Brands zu starten. Das war auch eigentlich etwas, was ich zusammen mit George ins Rollen bringen wollte. Ich erkannte die damalige Entwicklung im Skateboarden und sah Powell-Peralta ein wenig wie ein Plattenlabel mit Firmen im Jazz, Classic Rock etc. Meiner Meinung nach war die einzige Möglichkeit für die Firma die 90er Jahre zu überstehen, für jeden unserer Teamfahrer eine eigene Brand zu gründen, aber George sah das eben anders und wollte weitermachen wie bisher. Er hatte mehr Firmenanteile als ich und so entwickelten sich die Dinge eben wie sie sich entwickelten. Für mich war es dann eben an der Zeit, neue Dinge zu probieren.

Und warum dann Hollywood? Warum Filme produzieren? War einer der Gründe, dass schon dein Vater damals im Filmgeschäft tätig war?

Eher nicht. Er war einer der Buchhalter bei den Warner Brothers, das hatte also nicht direkt mit der Richtung zu tun, die ich dann einschlagen sollte. Es war eher so, dass ich zur damaligen Zeit schon mehrere Skateboarding Movies produziert hatte, und einen ziemlich innovativen Ansatz hatte, diese zu produzieren und zu schneiden. Mehrere Leute aus Hollywood sahen dann meine Arbeit, weil ihre Kinder die Powell-Peralta Movies immer wieder anschauten. Ihnen gefiel meine Arbeit und so wurde ich schon vorher immer wieder für kleinere Tätigkeiten in Hollywood engagiert. 1991 war dann eben der Zeitpunkt, in dem ich mich dem ganzen voll und ganz widmete. Die nächsten 7 Jahre waren dann aber wirklich zäh. Ich arbeitete zwar die ganze Zeit wie ein Wahnsinniger, aber nie für Projekte, die mir gefielen. Und obwohl das wirklich eine schwierige Zeit für mich war, lernte ich extrem viel dazu. Und dann nach sieben Jahren bekam ich endlich die finanziellen Mittel um den Film zu drehen, den ich die ganze Zeit drehen wollte, nämlich die Dokumentation Dogtown and Z Boys.

Ich versuche mal eine Brücke von der Bones Brigade zum heutigen Powell-Peralta Team zu bauen, beziehungsweise zu einem Skater im Speziellen. Wie sehr erinnert dich Andy Anderson und sein kreativer Ansatz an den Sprit der damaligen Bones Brigade?

Ich verrate dir was: George und ich waren dafür verantwortlich, dass Andy bei Powell-Peralta gelandet ist. Die Team Manager wollten ihn nicht dabeihaben, nicht mal die Fahrer selbst wollten ihn an Board haben. Keiner wollte mit ihm arbeiten, weil keiner dieses gewisse Etwas in ihm gesehen hat. Aber George und ich haben das Team um Vertrauen und etwas Geduld gebeten und uns bei dieser Entscheidung durchgesetzt. Also haben wir Andy alles an Support gegeben, was er gebraucht hat und ihn sich einfach entwickeln lassen, und er hat daraus eine einzigartige Karriere kreiert. Er ist so ein besonderer, sympathischer und vor Allem unglaublicher smarter Kerl und einer der Fahrer, die mich am meisten anrufen. Wir haben erst vor zwei Tagen lange gesprochen! Er fragt die richtigen Fragen, will viel wissen und hört für ein Jungen in seinem Alter auch extrem gut zu. Das Beste an Andy ist aber, dass er keine Limits kennt. Er ist nicht der typische Skateboarder, der nur Street oder nur Vert fährt, sondern er sieht Skateboarding  einfach als Skateboarding und vereint aus allen Welten das, was ihm am besten gefällt.

Das sieht man ja auch in seinem Powell-Peralta Pro Model. So ein krassen Mix Up Shape hat es ja auch noch nie gegeben.

Genau. Das Skateboard und der Schuh, den er kreiert hat, sind so verschieden, von dem, was alle anderen Pros machen. Er ist wirklich ein Original und versucht nicht irgendjemanden zu imitieren. Er ist auch noch genauso nahbar wie am ersten Tag und bläst sein Ego oder seine Identität nicht zu sehr auf. Er ist tatsächlich sogar einer der Gründe, die mich wieder zurück zum Skateboarden gebracht haben, weil es einfach so viel Spaß macht, mit ihm zu arbeiten. Genauso wie ihm zuzuschauen einfach Spaß macht, viele Leute vergessen manchmal, dass Skateboarden vor Allem Spaß machen soll.

Wo siehst du denn Skateboarding im Allgemeinen momentan?

Ich glaube, Skateboarding ist gerade in einer großartigen Position, weil man es nicht mehr definieren kann. Denn was oder wer definiert Skateboarding? Sind es die Longboarder in Paris, die auf ihren Boards tanzen, die jungen Mädchen in Afghanistan, Street Skater in den USA oder Freestyle Skater in China? Es ist nichts davon und alles auf einmal, denn Skateboarding definiert die Person, die auf ihr Skateboard steigt. Aber ich sag dir, was Skateboarding nicht ist: Es ist nicht die Industrie. Nicht was eine Marke definiert, und nicht was ein Magazin als Skateboarding proklamiert. Skateboarding ist genau das, was die Person, die auf ihr Skateboard steigt, will dass es ist. Ein Skateboard ist ein lebloses Objekt, bis jemand drauf steigt und diesem Objekt Leben einhaucht. Wenn man sich die alten Bones Brigade Videos anschaut, sieht man, dass wir genau das versucht haben zu zeigen. Nämlich alle Formen und Aspekte des Skatens, auch die, die als uncool galten oder gelten. Freestyle Skaten, Mini Ramp, Vert, Street, Skater die es auf die Schnauze haut. Weil wir eben wollten, dass die Person die es anschaut, selbst entscheidet, welche Form oder welchen Aspekt er oder sie am besten findet.

Und hättest du denn gedacht, dass Skateboarding mal ein High Fashion Statement werden könnte, wie man es zum Beispiel von Marken wie Supreme sieht?

Nie im Leben! Aber ich hätte mir von Anfang nie erträumen lassen, dass es überhaupt mal so groß wird. Man muss sich vorstellen, dass es für uns ja nie einen Ort zum Skaten gab. Wir wurden von überall verjagt, weil wir nirgendwo erwünscht waren. Unsere Eltern wussten auch nicht, was wir da trieben, heutzutage ist das anders. Heute sind oder waren die Eltern vieler Kinder ja selber Skater. Aber so oder so, gibt es einen magischen Faktor, der Skateboarding immer attraktiv machen wird und den es bei keinem anderen Sport auf der Welt gibt. Daher habe ich mir auch keine Sorgen gemacht, dass Skateboarding seine Seele verliert, als es olympisch wurde. Denn Skateboarding wird immer irgendwo auf der Welt illegal sein. Und jeder Ort, an dem „No Skateboarding“ steht, wird Skater immer magisch anziehen. Denn genau dieses Verbot macht es so verlockend, dort zu skaten und Spuren zu hinterlassen. Das macht Skateboarding eben so speziell, dass man es an Orten ausüben kann, an denen es verboten ist. Und egal was kommt, Olympia, Supreme mit all dem Geld oder andere Entwicklungen, dieser illegale Aspekt wird immer dafür sorgen, dass Skateboarding seine Wurzeln nicht verliert. Genau darum hat Skateboarding so eine wahnsinnige Anziehungskraft. Aber trotzdem war das Beste, was ich je für Skateboarding getan habe, es hinter mir zu lassen.

Lieber Stacy, vielen Dank für das Interview!

Für das MSM immer gerne, hat wirklich großen Spaß gemacht. Richte Titus liebe Grüße von mir aus!